Praga słynie z bogatej historii i życia kulturalnego. To dlatego każdego roku odwiedzają ją turyści z całego świata. Jedną z najpopularniejszych atrakcji w pierwszym roku swojej działalności stała się również unikalna wystawa Pilsner Urquell: The Original Beer Experience, która znajduje się w zabytkowym budynku tuż przy placu Wacława. Ta interaktywna wystawa przybliża historię powstania słynnego czeskiego lagera naprawdę wszystkimi zmysłami.

Doświadcz historii najsłynniejszego czeskiego piwa na własnej skórze

Pilsner Urquell Experience to wyjątkowa atrakcja nie tylko w Pradze, ale także w Europie Środkowo-Wschodniej. Odwiedzający poznają fascynującą historię powstania pierwszego na świecie słynnego złotego lagera. Ta interaktywna wystawa wciąga odwiedzających w historię pilzneńskiego piwa od średniowiecza po czasy współczesne i pozwala im poznać procesy warzenia słynnego browaru w Pilznie. „Projekt Pilsner Urquell Experience jest wyjątkowy w swojej realizacji. Wystawa przedstawia i umieszcza w kontekście historyczne wydarzenia, które doprowadziły do powstania pilzneńskiego piwa, jakie znamy dzisiaj. Wykorzystując najnowocześniejszą technologię, pozwala odwiedzającym obejrzeć tę fascynującą historię na żywo i doświadczyć jej na własnej skórze” – mówi Karen Hartley, dyrektorka generalna firmy The Original Experience Company.

Multimedialna wycieczka obejmuje między innymi interaktywną strefę gier 360°, a także degustację piwa w lokalnej piwiarni. Goście będą prowadzeni przez całe doświadczenie przez najnowocześniejszy audioprzewodnik, który automatycznie łączy się z poszczególnymi elementami wystawy. Audioprzewodnik dostępny jest w 10 językach, a teraz także w języku polskim. Ponadto odwiedzającym z Polski Pilsner Urquell: The Original Experience oferuje 10% zniżki na wystawę The Original Tour po zeskanowaniu kodu QR ze zdjęcia.

Naucz się nalewać piwo jak profesjonalista

Oprócz interaktywnego zwiedzania odwiedzający mogą w ramach Pilsner Urquell: The Original Experience dosłownie na własnej skórze wypróbować sztukę prawidłowego nalewania piwa w Tapster Academy. W przypadku czeskiego piwa kluczowa jest precyzyjna praca piwowara, ale także tapstera. To on zapewni właściwą harmonię smaków i doskonałe doznania z picia piwa.

Tapster Academy prowadzona jest przez mistrzów swojego rzemiosła i uczy, jak nalewać piwo na trzy tradycyjne sposoby: na hladinku, šnyt i mleko. Absolwenci Tapster Academy otrzymają certyfikat tapstera, a ponadto będą umieć na pierwszy rzut oka rozpoznać prawidłowo nalane piwo.

Wyrusz w podróż kulinarną i po doświadczenia

Częścią całej przestrzeni jest tradycyjna pilzneńska piwiarnia, otwarta zarówno dla odwiedzających wystawę, jak i dla szerokiej publiczności. W piwiarni serwowane jest prawidłowo nalane piwo, o które dbają najlepsi tapsterzy, regularnie szkoleni i uczestniczący w prestiżowych konkursach.

Do piwa doskonale pasują specjały kuchni czeskiej. Pełnię doznań oferuje nowość w postaci specjalnej Beer Sommelier Dinner. Jest to menu degustacyjne, w którym każde z pięciu dań jest połączone z piwami z różnych części świata. Całe menu degustacyjne czerpie z tradycji kuchni czeskiej i jest zaprojektowane jako kulinarne przeżycie. Poszczególne dania są starannie dobrane, aby maksymalnie podkreślić smak i intensywność różnych rodzajów piwa z Czech i innych krajów Europy. Ponadto degustację dla gości prowadzi jeden z doświadczonych tapsterów, dzięki czemu goście mogą dowiedzieć się więcej o pochodzeniu poszczególnych piw.

Niezapomniane doświadczenie jako idealny prezent świąteczny

Święta tuż-tuż, a Ty zastanawiasz się co kupić swoim bliskim? Podarujcie sobie wspólnie niezapomniane doświadczenie. Pobyt w Pradze możesz urozmaicić wizytą na niezwykłej i wyjątkowej wystawie Pilsner Urquell: The Original Beer Experience, która będzie niezapomnianym doświadczeniem na całe życie. Oprócz multimedialnego interaktywnego zwiedzania The Original Tour możesz zachwycić swoich bliskich naprawdę niezwykłymi doświadczeniami, takimi jak Tapster Academy czy nowatorska degustacja z piwnym sommelierem.

Spersonalizowane prezenty (nie tylko) dla miłośników piwa

Wystawa obejmuje również największy sklep marki Pilsner Urquell w Pradze, z którego możesz zabrać wyjątkowe i wysokiej jakości wspomnienia z pobytu w Pradze, a także wyjątkowe prezenty świąteczne. Wśród najpopularniejszych znajdują się spersonalizowane butelki oraz specjalne grawerowane kufle. Design kufli zależy od Ciebie, niezależnie od tego, czy jest to wiadomość tekstowa, autoportret czy abstrakcyjne obrazy. Ponadto możesz również nabyć inne oryginalne prezenty, takie jak skarpetki z piwem, kapsle, otwieracze do butelek, spinki do mankietów, a nawet kulę śnieżną.

Źródło informacji: The Original Experience Group

PLL LOT nieustannie udoskonalają standard oferty pokładowej, aby podnosić jakość doświadczeń pasażerów. Tym razem oferta na pokładach Polskich Linii Lotniczych LOT zawiera nowy standard akcesoriów dla dzieci przygotowanych w trosce o komfort i radość z podróżowania. Narodowy przewoźnik stworzył zestawy dla dzieci, w tym specjalne worki i saszetkę z unikalnym nadrukiem.

Podróżowanie samolotem dla wielu dzieci to wyjątkowe przeżycie, pełne emocji i ekscytacji. Każdego dnia mali pasażerowie odkrywają świat na nowo, a każda podróż to okazja do poznania czegoś nowego. Dla dzieci, które po raz pierwszy unoszą się w przestworzach, wizyta na lotnisku, wejście do samolotu i obserwowanie widoków zza okna to prawdziwa przygoda. Polskie Linie Lotnicze LOT, świadome tej magii, starają się uczynić podróżowanie wyjątkowym doświadczeniem dla najmłodszych.

Polskie Linie Lotnicze LOT po raz kolejny podnoszą standard w ofercie produktowej na swoich pokładach. Narodowy przewoźnik, znany z troski o komfort swoich pasażerów, postanowił wprowadzić nowe zestawy akcesoriów dla dzieci podróżujących na pokładach LOT-u. To kolejna nowość PLL LOT w ofercie pokładowej.

„Codziennie dokładamy starań, aby podróżowanie na naszych pokładach było nie tylko komfortowe, ale również wiązało się z radością. Dla każdego małego podróżnika jest to początek przygody, ale nie zapominamy, ile wyzwań mogą nieść ze sobą podróże z dziećmi. Dlatego z myślą o naszych najmłodszych pasażerach przygotowaliśmy nowy standard akcesoriów, które umilą im podróż, a zabrane na pamiątkę będą przywoływać najlepsze wspomnienia. Nieustannie dążymy do tego, aby każdy rejs z PLL LOT był wyjątkowym doświadczeniem, zarówno dla dorosłych, jak i najmłodszych pasażerów” – mówi Izabela Leszczyńska, dyrektor Biura Rozwoju Produktu i Customer Experience.

Nowy standard dla najmłodszych pasażerów

W nowościach dla niemowląt (do 2 lat), na rejsach długodystansowych, LOT oferuje specjalnie zaprojektowany zestaw, który zawiera miękki śliniaczek, wygodne skarpetki i poręczny klips do smoczka – a wszystko umieszczone w pięknie wykonanym, wielorazowym worku z motywem dziecięcym.

Dla dzieci w wieku 2-12 lat, zarówno na trasach krótko-, jak i długodystansowych, narodowy przewoźnik wprowadził specjalny worek w motywie lotniczym z nadrukiem kultowego LOTka. W zestawie znajdują się – na krótkich rejsach: kredki i kolorowanka, z kolei na rejsach długich – kredki, kolorowanka i maskotka LOTka.

PLL LOT przygotowały także wyjątkowy zestaw dla dzieci podróżujących samodzielnie. Na rejsach krótkodystansowych pasażerowie otrzymają worek z nadrukiem wraz z kredkami i kolorowankami, a dla tych, którzy będą przemierzać dalekie dystanse, LOT oferuje praktyczną saszetkę oraz kredki, kolorowankę i maskotkę LOTka.

Galeria zdjęć do pobrania: LINK

Polskie Linie Lotnicze LOT S.A. to nowoczesny przewoźnik łączący Europę Środkową i Wschodnią ze światem. W ofercie LOT-u są bezpośrednie rejsy dalekodystansowe do portów w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Chinach, Japonii i Korei Południowej. Polski przewoźnik konsekwentnie zwiększa częstotliwość i poprawia ofertę na tych kierunkach, wzmacniając tym samym swoją pozycję na rynku Europy Środkowo-Wschodniej. Połączenia dalekiego zasięgu obsługuje Boeingami 787 Dreamliner, jednymi z najnowocześniejszych szerokokadłubowych samolotów świata. Obecny na niebie od 1929 roku, polski przewoźnik jest 12 najstarszą linią lotniczą na świecie, będąc jedną z najbardziej międzynarodowych i rozpoznawalnych polskich marek.

Źródło informacji: PLL LOT

Inscenizacja „Giulio Cesare” Georga Friedricha Händla na scenie Warszawskiej Opery Kameralnej (WOK) zaciekawia widza inscenizacyjnymi rozwiązaniami, które przenoszą akcję w świat fantasy. Opinia widowni premierowego przedstawienia potwierdza też wysoki poziom solistów oraz instrumentalistów pod batutą maestro Adama Banaszaka. Premiera opery Händla, która odbyła się 10 października br. to kulminacyjny punkt XII Festiwalu Oper Barokowych, organizowanego przez WOK.

Fabuła „Giulio Cesare”, według libretta autorstwa Nicola Francesco Hayma (1678-1729), rozgrywa się w starożytnym Egipcie i oparta jest na historycznych wydarzeniach. Włodzimierz Nurkowski (reżyser i autor inscenizacji) przeniósł akcję opery w świat Universum Marvela i popkultury. I tak – balet podczas uwertury wykonuje układ (autorką choreografii do spektaklu jest Violetta Suska) nawiązujący do filmu „Matrix” i walk wojowników ninja, a finał to pastisz występu Lady Gagi podczas otwarcia tegorocznych Igrzysk Olimpijskich w Paryżu.

Scenografia Anny Sekuły (także autorki punkowych i queerowych kostiumów solistów, tancerzy i chórzystów Zespołu Wokalnego Warszawskiej Opery Kameralnej pod kierownictwem prof. Krzysztofa Kusiel-Moroza) stworzyła przestrzeń pełnego intryg, występków i zbrodni pałacu władców Egiptu, który jest de facto szklaną piramidą z Luwru. Przez jej przezroczyste tafle widać ulegający destrukcji świat królestwa Ptolemeuszy, które wkrótce zostanie podbite przez Rzymian pod wodzą Juliusza Cezara.

Włodzimierz Nurkowski pytany o klucz do jego inscenizacji odpowiedział, że chciał znaleźć współczesny odpowiednik dla XVIII-wiecznej konwencji opery, w której „wszystko było sztuczne, w sposób ostentacyjny – nienaturalne, wyolbrzymione, a czas zatrzymywał się na nieskończenie długie czasokresy”.

„Uznałem, że współczesnym odpowiednikiem jest imaginacyjny czas massmediów kultury masowej, zwłaszcza filmu. Wszyscy w tym jesteśmy zanurzeni. Ktoś, kto się spodziewa, że będzie oglądał zrealizowanego w pastelowych barwach Händla, będzie zgrzytał zębami. Bohaterowie mojej inscenizacji nie są stricte postaciami historycznymi, mogą kojarzyć się z postaciami z popkultury: Juliusz Cezar i Ptolemeusz to jak Batman kontra Joker, Egipt to może Gotham City, a może nowojorski lub warszawski Manhattan?” – powiedział reżyser.

Dodał, że libretto jako podstawa dla stworzenia scenariusza spektaklu, napisane jest „wręcz znakomicie”.

„Są w nim wspaniałe sytuacje. Intryga i struktura dramaturgiczna są bardzo ciekawe, a postacie – świetnie narysowane. Motorem akcji są trzy odwieczne ludzkie żądze: walka o władzę, seks i pragnienie zemsty. Chęć odwetu jest czymś, co ludzkości towarzyszy od zawsze, a jest niedocenionym motorem działania” – zauważył Nurkowski.

Reżyser jednocześnie podkreślił, że „Giulio Cesare” jest operą utrzymaną w konwencji, której rygory spełnia w sposób doskonały, a nawet je przekracza.

„I to przekroczenie poza wymiar konwencji jest naznaczone stygmatem geniuszu Händla. >> Giulio Cesare << to nieprawdopodobne nagromadzenie wielkiej muzyki. Jest wielkim wyzwaniem dla reżysera: w jaki sposób >>wziąć się za bary<< z takim arcydziełem? Postawiłem śpiewakom zadania, jakie zwykle stawiam wykonawcom w teatrze – mają być prawdziwi, mają grać jak w dobrym filmie. Operujemy tutaj skrajnościami – od komizmu, wręcz groteski, do mocnych, brutalnych emocji” – wyjaśniał Włodzimierz Nurkowski.

Maestro Adam Banaszak, kierownik muzyczny Orkiestry Musicae Antiquae Collegium Varsoviense (MACV) sprawujący kierownictwo muzyczne przestawienia i dyrygujący premierowym spektaklem, podkreśla, że każde wystawienie „Giulio Cesare” jest świętem dla teatru, który się tego podejmuje, ale wiąże się z ogromnym poczuciem odpowiedzialności za końcowy efekt.

„Z ogromną pokorą podchodzę do tej partytury, która jest swego rodzaju ikoną muzyki barokowej. Mamy do czynienia z pełnokrwistym arcydziełem, w którym wirtuozeria wokalna równoważy się z genialną inwencją melodyczną, harmoniczną i kontrapunktyczną Händla” – wskazał maestro Banaszak.

Dyrygent zaznaczył, że soliści, chór i muzycy orkiestry muszą być „szalenie precyzyjni ze względu na pewną zasadę konstrukcyjną typową dla muzyki tego czasu”.

„Rządzi bowiem wszystkim sekcja basso continuo. Pewna polaryzacja muzyki na continuo i melodię jest, w wypadku utworów z początku XVIII wieku, czymś oczywistym. Tej wirtuozerii wokalnej może trochę bliżej jednak do wirtuozerii instrumentalnej niż do tego, co rozumielibyśmy jako wirtuozerię wokalną w jej późnodziewiętnastowiecznym rozumieniu. Nasza precyzja w tempach w artykulacji jest naszym strategicznym >>języczkiem u wagi<<” – ocenił Adam Banaszak.

Dyrygent wskazał, że kluczowym wyzwaniem dla osoby odpowiedzialnej za kierownictwo muzyczne spektaklu jest kwestia obsady.

„Podczas prawykonania >>Giulio Cesare<< występowało aż trzech kastratów. Dziś, zgodnie z trwającą więcej niż pół wieku tradycją oraz pewną praktyką wykonawczą, zastępuje się ich głosami kontratenorowymi. Mamy więc tutaj swego rodzaju >>festiwal kontratenorów<< – podczas każdego wieczoru usłyszymy aż czterech: w partii Juliusza Cezara [podczas premiery Yuriy Mynenko – PAP], Sesto [Ray Chenez – PAP], Ptolemeusza [Nicholas Tamagna – PAP] i Nireno [Artur Plinta – PAP]. Ale to również znaczące partia wokalna Kornelii [Joanna Motulewicz – PAP] oraz wirtuozowska Kleopatry [Dorota Szczepańska – PAP], która jest marzeniem wielu sopranów koloraturowych – >>najeżona<< trudnościami technicznymi, ale też wielkimi >>przyjemnościami<<, które przygotował Händel” – opowiadał maestro.

Ponadto podczas premiery wystąpili Artur Janda jako Achilla oraz Łukasz Górczyński jako Curio.

Tytułową partię w spektaklu Warszawskiej Opery Kameralnej wykonuje również kontratenor Jan Jakub Monowid, na zmianę z Yuriyem Mynenko (ten ostatni śpiewał podczas premierowego spektaklu).

Jan Jakub Monowid podkreślił, że partia Juliusza Cezara jest jedną z największych i najsłynniejszych partii wokalnych (obok partii Rinalda z opery „Rinaldo” także skomponowanej przez Händla), którą może wykonać kontratenor.

„Kilka arii Juliusza Cezara znanych jest z tego, że są niebotycznie szybkie i tak powinny zostać zaśpiewane. Oprócz tego ta partia jest dosyć niska, co nie wszystkim kontratenorom odpowiada. Jest też bardzo duża, co wymaga dobrej techniki wokalnej i świadomości tego, w jaki sposób rozłożyć siły. Wizja reżysera, aby śpiewacy kreowali postaci, które zachowują się gwałtownie, w niektórych ariach stawia przed nami podwójne wymagania: wokalne i aktorskie. Dzięki temu widz otrzymuje nie tylko przyjemność dla słuchu, ale i dla oczu” – tłumaczył Jan Jakub Monowid.

Dr hab. Alicja Węgorzewska-Whiskerd, dyrektor Warszawskiej Opery Kameralnej, podkreśliła, że premiera „Giulio Cesare” to punkt kulminacyjny trwającego w WOK od 2 września XII Festiwalu Oper Barokowych, w którym uczestniczy blisko dwustu artystów z kraju i zagranicy. Zainaugurował go koncert amerykańskiej gwiazdy operowej sceny – sopranistki Joyce DiDonato, a zakończy 24 listopada spektakl „Castor et Pollux” w reż. Dedy Cristiny Colonny.

W ramach festiwalu usłyszymy i zobaczymy koncerty takich artystów jak Max Emanuel Cencic, Lisa Rombach i Pandolfi Consort, koncertowe wykonanie „Orfeusza” C. Monteverdiego oraz wznowienie oper: „Dydona i Eneasz” oraz „Judyta Triumfująca” na deskach przy al. Solidarności 76b w Warszawie.

„Podczas każdego Festiwalu prezentowane są dzieła, które dla realizatorów są prawdziwym wyzwaniem artystycznym. W poprzednich jego edycjach były to m.in. premiery oper >>Castor et Pollux<< Jean-Philippe’a Rameau oraz >>Armida<< Jean-Baptiste’a Lully’ego. >>Giulio Cesare<< jest z pewnością takim wyzwaniem. Choćby obsada, która wymaga czterech kontratenorów. Znalezienie tylu wykonawców na wysokim poziomie, którzy śpiewają tym głosem, jest wyzwaniem dla dyrektora opery” – powiedziała dyr. Alicja Węgorzewska-Whiskerd.

Premiera „Giulio Cesare” w Londynie 20 lutego 1724 r. odniosła wielki sukces. Opera wystawiana była następnie w Paryżu, Hamburgu i Brunszwiku. Jednak w wieku XIX popadła w zapomnienie. Wiek XX to ponowne odkrycie dzieła Händla dla światowych sen operowych. Od przedstawienia w Getyndze w 1922 r. pozostaje w „żelaznym repertuarze” na całym świecie. Polska premiera „Giulio Cesare” miała miejsce w 1936 r. w Poznaniu.

Georg Friedrich Händel (1685-1759) skomponował m.in. 49 oper, 29 oratoriów, ponad 120 kantat, concerti grossi, sonat, hymnów, suit.

Źródło informacji: PAP MediaRoom